Kilka wyjaśnień dotyczące kariery muzycznej.

Written by on 27 maja 2016

 

Szanse są takie, że niszczysz swój potencjał do sukcesu w branży muzycznej, ponieważ wierzysz w jeden lub więcej mitów kariery muzycznej. Skąd mam wiedzieć? Wysyłam wiadomości e-mail na bieżąco przez mnóstwo muzyków (wszyscy szukają odpowiedzi na NIEPRAWIDŁOWE pytania). Są to pytania, które mogą wydawać się dobrym pytaniem na najwyższym poziomie, ale są naprawdę bardzo szkodliwymi pytaniami, które oddalają ich od ich muzycznych marzeń.

Aby jak najszybciej stworzyć udaną karierę muzyczną, musisz znać pytania, na które NIE potrzebujesz odpowiedzi i rozumieć, jak zadawać pytania o wiele wyższej jakości, które postawią Cię na właściwej drodze do osiągnięcia Twoje cele związane z przemysłem muzycznym.

Są to 4 najgorsze pytania dotyczące kariery muzycznej, których powinieneś unikać, aby zbudować udaną karierę jako profesjonalny muzyk:

Bad Music Career Pytanie # 1: Czy muszę zostać „głodnym artystą”?

Wiele osób wierzy, że zarabianie na życie jako profesjonalny muzyk oznacza jedną z dwóch rzeczy: albo „uda ci się” i wyruszysz w podróż po świecie i sprzedasz miliony albumów, albo staniesz się głodnym artystą i musisz grać w paskudne bary i uliczne zakątki, żeby się przedrzeć. Ten muzyczny mit biznesowy od samego początku sabotuje karierę ludzi, sprawiając, że wierzą, że potrzebują pełnoetatowych zajęć niezwiązanych z muzyką i „próbują tworzyć muzyki z boku”, lub boją się próbować wejść do muzycznego biznesu.

Faktem jest, że biznes muzyczny składa się z dużej klasy średniej i istnieją niezliczone sposoby zarabiania na życie. Zdziwiłbyś się, jak łatwo jest dobrze żyć w branży muzycznej, a osiągnąć sukces na polu zewnętrznym. Zanim jednak zarobisz dużo pieniędzy, musisz przestać zadawać pytania niskiej jakości. Przestańcie się martwić, że zostaniecie głodnymi artystami i zacznijcie wyobrażać sobie różne sposoby zarabiania pieniędzy jako muzyk.

Podczas pracy w branży muzycznej nie musisz żyć od jednej wypłaty do następnej, jak w normalnej pracy. Zamiast tego zawsze można zarabiać wiele źródeł dochodu w tym samym czasie. To sprawia, że ​​stanie się profesjonalnym muzykiem o wiele bardziej stabilny wybór kariery, ponieważ nie musisz być zależny od tylko jednego źródła dochodu. Oprócz oczywistych sposobów, w jakie muzycy starają się zarabiać w muzyce (sprzedając albumy / pliki do pobrania, grając na żywo lub nagrywając jako muzyk sesyjny), jest jedna rzecz, którą możesz teraz zrobić, co szybko zwiększy dochody związane z muzyką:

Zacznij rozwijać działalność związaną z nauczaniem muzyki. To natychmiast przyniesie ci wiele źródeł dochodu (twoich studentów), podczas gdy ty pracujesz dużo krócej niż w pełnym wymiarze godzin w każdym tygodniu.

Kiedy budujesz wiele źródeł dochodu muzycznego, o których była mowa powyżej, jest to bardzo możliwe (i nie tak trudne, jak mogłoby się wydawać) roczne zarobki przekraczające 100 000 $ w Twojej muzycznej karierze (wiem o tym, ponieważ pomogłem wielu muzykom zrobić to).

Bad Music Career Pytanie # 2: Jak uzyskać umowę nagraniową?

Aby zrozumieć, dlaczego nie jest to dobre pytanie, odpowiedz: „Dlaczego ktoś powinien dać Tobie kontrakt nagrywający?” Jeśli uważasz, że to dlatego, że piszesz dobrą muzykę … spróbuj ponownie. To nigdy nie jest wystarczająco dobry powód, aby ktoś podpisał kontrakt z nagraniem. Nikt nie zainwestuje w ciebie wielu tysięcy dolarów tylko dlatego, że możesz pisać dobrą muzykę. Byłoby to DROGĄ zbyt ryzykowną z inwestycji (tak bardzo, że to nawet nie ma sensu). Wyobraź sobie, że zaoszczędziłeś 200 000 $, czy pójdziesz do kasyna i położysz je na linii za jeden zakręt ruletki? A może zamiast tego zainwestowałbyś w kogoś, kto udowodnił, że może pomóc ci zarobić jeszcze więcej (przynajmniej na mniejszym poziomie)? Bez wątpienia dokonasz mądrego wyboru i zainwestujesz w kogoś, kto pomoże ci zarobić więcej pieniędzy. Tak myślą wytwórnie nagrań. Przestań więc zastanawiać się, w jaki sposób możesz podpisać kontrakt na nagrywanie i zacząć przekształcać się w „mądrą inwestycję”, którą każda etykieta natychmiast uzna za cenną. To wymaga znacznie więcej niż pisania świetnej muzyki, dobrego grania na swoim instrumencie lub posiadania strony na Facebooku.

Oto działania, które powinieneś podjąć, aby stać się wartościową inwestycją dla wytwórni płytowej:

1. Dowiedz się, czego szuka muzyków w muzyce, zanim zaczną z nimi pracować.

2. Pracuj każdego dnia, aby zbudować karierę muzyczną. Firmy fonograficzne chcą, abyś miał dobre wyniki, zanim zaczną z tobą pracować. Im więcej rzeczy robisz jako niezależny muzyk, tym bardziej prawdopodobne jest, że zyskasz zainteresowanie wytwórni płytowej.

3. Weź udział w szkoleniu z branży muzycznej od odnoszącego sukcesy mentora, który już osiągnął duże osiągnięcia w branży muzycznej i pomógł innym w podpisaniu kontraktów nagraniowych.

Gdy zaczniesz samodzielnie rozwijać swoją karierę muzyczną, staniesz się jak latarnia morska, a wytwórnie płytowe będą szukały CIEBIE!

Bad Music Career Pytanie # 3: Jak mogę dostać moją muzykę „Heard” przez Mor


Reader's opinions

Leave a Reply


Twoje radio

Polskie radio POMOST

Current track
TITLE
ARTIST

Background